jacket -1

sketch... is the start.

i love to draw the sketch.

because just draw it only... just a thinking....... just a design.........

no need to think too much......

很喜歡畫 一直畫 .... 很喜歡發想 一直想.........

能夠把想的東西畫下來 是一件很棒的事情

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Jacket 的難度相對高 但卻比較有趣

也許 A-T很愛外套的原因吧 所以 也比較開心

創作真的需要很多的動力支撐著

昨天聽郭子乾的演講 原來 任何一個興趣 都是支撐著你往前走的關鍵

也許小小的不起眼的以前 卻會影響未來的未來

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收集很多Jacket的資料

發現 這一季的Jacket流行起 2006-2007年就發表過的皮衣外套+毛草

很酷的搭配 卻是A-T最愛的兩樣原素

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認識A-T的人都知道

A-T獨愛毛茸茸 & 皮革製品 只要是hand made by A-T

手機套 相機包都是用毛茸茸的織物所完成

made by A-T的皮革包 喜歡純粹 的皮革 手縫完成

當知道這季的東西居然流行著皮衣+毛草內層

有種說不出的"match"

只是 今年的台灣似乎不夠冷 廠商都沒有引進這種款式

也許要到寒帶一點的地方才會有機會選購此商品

否則 下一件作品 就來自己hand made 一件皮衣 + 可拆式毛草內裡嚕...

構想中...

clothes design - 2

開始打版創作嚕!
以前學打版的時候 我總是很討厭記東西 覺得我為什麼要來學這個?!
後來 真正讓我愛上做服裝 是學立裁的時候
但殊不知 若沒打版的基礎 立裁也沒那麼輕易可以上手
果然 很像自己的風格 頭腦想的都沒有連貫
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最近聽到一句話 一直繞在自己的心理面
要做一件自己喜歡的事情 就要像釘釘子般 "釘 釘 釘" ... 表示要深根
發現什麼都喜歡 什麼都想嘗試的個性 其實很糟糕
因為 都沒有深根
我很喜歡畫服裝畫
因為可以把頭腦想像的服裝畫出來
因為以前買衣服的時候 頭腦很多畫面 卻被店員說 "你自己構想的東西 不一定有實體"
當時年紀小 卻很反骨的回答 "誰說沒有 只是你不知道而已"
可想而知 小時候的個性 就是如此外柔內剛型 殘念!
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創作服裝 也有些思路, 但最主要是深根...
因為 深根, 才能找出適合自己的東西
才能有與別人不同的點 慢慢像繡球花的展開方式一般
細細的 就如自己的個性一樣
果然 創作者的東西 就是某方面自己的特質
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創作發想

五件作品分享,以尋找創作發想, 帶了之前隨手畫的幾張服裝畫當作分享.只是 有人建議可以朝解構主義去思考.

之前 原本也有這個想法, 但不是從自己的作品發想, 而是因為個人很喜歡建築.

解構的建築 有時候 是另一種美.

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但 基於愛玩 & 愛幻想的性格, 還是決定挑戰另一個方向 - Trompe l'oeil artist .

這也是從建築中得到的靈感, 想要由此去探討服裝 & 布料的關係

也許好玩 就會一直玩下去

人生嘛! 別活的死板板滴 要開心 要好玩 要有趣 ... 這樣才能豐富生活哩~

Pecha Kucha Night - Taipei

Pecha Kucha Night

活動目的:

“See and be See”是Pecha Kucha活動的精神,有酒有音樂「20張圖x20秒」的Pecha Kucha,讓設計師發表自己的作品與想法，也讓設計師可以看到別人的作品，藉此達到交流成長的目的。Pecha Kucha 的出現讓設計師可以更快的在大眾面前展現他自己的作品，不論是流行的趨勢、藝術、設計、已經完成的作品、或者平時發想的創意、甚至是日常生活中發現的有趣事物.

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學學文創

第一屆開始辦Pecha Kucha Night時, 我參加過一次

記得 很多業界的人參與, 也有相互交換名片

但這次的活動 多了些學生 少了點業界的人 有點可惜

因為此次以紅色為主題, 我的名片 也特別手繪 , 但發出去的不多...

但

手感的名片 還是讓自己很開心, 因為 這就是創作!

clothes design - 1

之前 阿餅總是會提醒著我們

很多時候 學習的process是需要留下紀錄的

因為 這個階段 很難得

也許 未來 只留下經驗 卻忘了過程

這學期的課程 是葛瑞龍老師的服裝設計

不同於以往的設計概念

反而與阿餅老師給予我們的東西 有些許連結

突然發現 創作, 不在於技術的多寡, 而在於創作本身的深度與廣度

需要自我挖掘自己的本質 才能創作出屬於自己的東西

所有的技術 都可以被抄襲 被學習

但自己的創作情感 卻是獨一無二 無法抄襲

相信 "一個人 一輩子 只要做對一件完整的事情 就會知道什麼是幸福"

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class - clothes design

step 1

什麼是你的風格? 什麼是你喜愛的穿著打扮? 什麼是你的喜好? 包含 款式. 顏色. 布料材質. 配件

喜歡較有垂墜感的材質 如crinkle. 雪紡紗. sateen.

黑色及金色調為主色

小洋裝 + 內搭褲 or 小禮服 都是我喜歡的感覺 很有小公主的風格

Step 2

依據不同的上面所喜愛的刊版 畫出不同的服裝手稿

最後挑選出6 - 8套最喜愛的服裝 完成一個collect

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Step 3

將每一套服裝 挑選合適的材質 顏色

搭配過後 再上色

今天花了好多的時間 再想搭配顏色 & 材質的事情

想著想著 就搭配出不同的效果

我最喜歡哪一個呢? 都喜歡

竇騰璜 張李玉菁-2009秋冬fashion show

一張邀請卡開始 ...........................

竇騰璜 張李玉菁-2009秋冬fashion show



有個夢想
自己當model
穿著自己design的服裝
當自己fashion show的壓軸
且 A-T所設計的服裝 必須是165cm以上的女生穿上 才會合乎比例
也許 嬌小的女生會很生氣
但 這些嬌小的女生可知道 高挑女生 常因為衣服身長太短而煩惱

這場服裝秀
喚起我許多記憶
也給了我啟發
拉回 自己

竇騰璜 / 張李玉菁 2009秋冬時裝發表

幾何輪廓元素呈現立體主義 詮釋中性帥氣線條
復古大墊肩剪裁搭配三角幾何裙裝 活現女性柔美性感高格調

STEPHANEDOUCHANGLEEYUGIN　

2009秋冬系列來自近代立體主義風格的影響－以球形、圓錐形、圓筒形等基本造型來處理自然物體的觀念。20世紀的立體主義是富有改革理念的藝術流派，立體派藝術活動也激發了如未來主義、結構主義及表現主義等一連串的藝術改革運動。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感，並由直線、曲線所構成的輪廓塊面，堆積與交錯產生視覺的趣味，因此華山創意文化園區四連棟展館，被遴選為此次服裝秀派對地點，運用其原始粗獷的現代工業風貌，搭配藝術氣息濃厚的舞台空間設計，以序列的白色巨型充氣裝置，正反衝突現代與復古極致美感，讓與會嘉賓穿梭於碩大球體所構成的氛圍中，整體造型結合了Hair Culture明星髮型藝術家 Ranny Lau髮藝創作團隊 與 名媛彩妝師 游絲棋，並邀請到酷炫電音DJ F-dragon現場打碟，呈現80年代搖滾電子音樂曲風，精準傳達出服裝設計師 竇騰璜 / 張李玉菁 對於今年秋冬潮流的新主張。

外在的質感 & 內化的價值 - Andy Warhol + Takashi murakami

以下作品是參考Takashi murakami在做multicolore 系列作品的表現手法來完成, 用A-T的logo作為圖像基底

寒假期間, 抽空去看 <安迪沃荷世界巡迴展>
也許喜愛設計的人都會想去一窺究竟


有人說 Andy Warhol是二十世紀後現代主義的代表,
有人說 Andy Warhol的作品風格是普普藝術...
也許平民化的環境裡加入一點另類思維是他創意&成功的關鍵
想著, 如果Andy Warhol內化的價值不夠,如何去強化外在的質感表現呢?
也許表現手法通俗, 也許在人們看來是簡單的簽名, 這都是Andy Warhol深化過後, 用最簡單的方式展現自我

安迪．沃荷語錄

<擷取自書單, 若有侵權,麻煩告知>
- 完美無缺正是空無一物的相反。
- 我真希望自己能發明像牛仔褲這樣的東西。某種令人牢記懷念的東西。某種大量生產的東西。
- 一旦我在心裡認定我是個獨行俠之際，也正是我得到一群你可稱之為「追隨者」的時候。
- 在六Ｏ年代，每一個人對每一個人都感到興味盎然。在七Ｏ年代，每一個人開始拋棄每一個人。
- 我最喜歡買的東西是內褲。我認為買內褲是個人所能做的最私密的事，假如你看一個人買內褲，你可以真正認識他們。
- 在商業領域出類拔萃是最令人著迷的一種藝術。賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。
- 比起相貌平凡的人，美麗的人有時候更常讓人等待，因為美麗與平凡之間有很大的時間落差。
- 我崇尚長期的訂婚關係，越長越好。羅曼史難，但性更難。
- 綺想式性愛遠勝於真實的性愛,永遠不去做是非常刺激的。最撩人的吸引力來自於從未相遇的兩端。
- 可口可樂就是可口可樂，沒有錢能讓你買到比街角流浪漢所喝到更好喝的可樂。所有的可口可樂都很好喝。伊麗莎白˙泰勒知道，總統知道，流浪漢知道，你也知道。
- 被生下來就像是被綁架一樣。然後被賣去當奴隸，不停地工作。
- 爲自己保留時間的方法就是把自己保養得一點吸引力都沒有，這樣一來沒有人會對你有一丁點的興趣。
- 危險中的美會變得更美，但是泥濘中的美會變醜。
- 在未來，每個人都能成名十五分鐘。
- 美國人對賣東西興致缺缺, 事實上，他們寧可直接扔掉而不是賣掉。他們最喜歡做的事情是買 : 買人，買錢，買國家。
- 有時我想，「絕世」美女必定無趣至極。但我想起瑪麗蓮．夢露，她說過最棒的風趣對白。

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同樣也表率著藝術可與商業掛勾的Takashi murakami 也有點異曲同工的意味在
2007年11月, Takashi murakami來台灣演講, 朋友的贊助讓我得已拿到入場券.
當時對於Takashi murakami作品印象是與LV合作的櫻花包 + cowboy-hiropon系列, 一直有個疑問, 為什麼可以創造出很可愛的櫻花包系列,卻又有一組完全情色的創作作品. 想想這真是個極度反差的人...
後來發現, Takashi murakami 一直告訴自己, 一定要展露頭角,不論運用任何方式 都要去表現自我...
而就他的觀察, 西方社會對於"性"這個名詞, 是既喜愛 又不敢浮上檯面, 因此 若說"性" 是藝術的表彰, 所有關於情色的作品, 則變成合理化,且高地位化... 而非矯情, 而非不堪入目,而非地下不敢公開化...
心想,也許Takashi murakami太想成名,且日本人的大男人主義作祟,故發展了一整系列的創作作品 cowboy-hiropon.
同時,他的演講裡面,感受到他的"真".
動畫作品,是因為Takashi murakami的"真", 而感動了大眾
底子夠硬, 才能做出如此的表現手法
也因為"真", 所以他告訴大家, <對! 我就是想成名, 我就是覺得藝術應該與商業結合,我就是要用創作而賺錢! >
從他身上看到的一點 >> 做自己 最重要!

Quite the other way, you will be better off!?

過年到現在

其實一直思考著這句話就是我的座右銘嗎?

本身的厚度是否扎實?

精隨是否有到位?

尤其是"Quite the other way" 這一句 ---> 物極必反!?

還是"extremes meet"才比較足以代表呢?! ---> 物極必反?!

某些時候來說 <物極必反>這四個字, 像是自我行為的 天生反骨

像是座右銘嗎? 其實自己一直被自己的聲音挑戰著

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另外一句 是口頭禪,也是一種對別人的祝福 --- 一定要幸福喔!

"you will be better off" 好像有一種你將會更好的意思

但也許像個寫信結尾的語助詞 "love you" 更有精隨的點

現在還是會拍拍美食照,想想與這句話的連結性...

但還沒有什麼成果

只是頭腦有些想法

突然覺得 "一定要幸福!" 這句話 似乎可以感染別人 似乎可以讓自己開心

也許, 這才是座右銘

Quite the other way

......就是反骨

Carole Chang - from Taipei

Carole Chang 一個很indi的服裝設計師

@經歷 / 背景
Carole Chang 張依萍,生於1969
- 16歲決定人生目標
- 1990-1992年於法國里昂 Ecole Bellecour Supdemod學習服裝時尚.
- 曾任台灣紡織拓展協會設計中心趨勢分析及品牌顧問設計師.
- 1995年自創設計師品牌 “Carole Chang”
- 1998 及 2004年 代表台灣參加亞太地區等年輕設計師國際設計競賽,
- 作品曾受邀至澳洲 / 日本 / 新加坡 / 馬來西亞等地展出.
- 除了負責自己品牌的設計及經營外,也不定期從事從事紡織公司及服裝品牌等相關產業的產品設計及顧問工作.
- 2004 – 2007 每季參予法國巴黎成衣展

@ 如何定位自己?
- 從閱讀經驗出發,豐富城市意象的服裝設計師

@ 透過自我品牌表達何種概念?
理性回應感性 浪漫兼具帥氣的混搭風格
簡樸的,甚至有點男性氣息.
簡單俐落,加強優美曲線
都會中蘊含浪漫
古典中隱含現代
奢華中兼併友善的變種混血精神
相信衣服需要強調的是個人特質,而不是用衣服創立自我符號

@ 無風格的風格
- 在文學上，指的是在書寫上有意隱藏傳統文學中的陳套.
- 在服裝設計上，她應指去除設計裡既定俗成的部份，直接而坦誠的表現出設計者的原意

@ 素材運用
- 刺繡感
- 機能性的彈性布料
- 似風衣的防風布料 卻含有禮服素材的光澤
- 纖維 對立關係 混搭組合

@ 設計經驗對Carole是怎樣的財富?
“因為這份設計工作, 延伸出的世界卻很大,
這種快樂與滿足是最大的財富”

@ 對於自我品牌未來的期望與目標為何? 設計企劃與顧客的分層定位

“就像女人被要求有三高一樣,
高價格的衣服也要有高品質與高水準之服務”

@ "設計需要熱情, 成功來自風格"
- 熱情,是工作的原動力
- 個人風格是唯一條件
如果你做跟別人一樣的東西, 只能跟別人分享同一個成就
如果你選擇的跟別人不同, 就能擁有一片屬於自己的天空

@ A-T 認為

- 設計需要熱情 成功來自於風格, 這句話很深植我心 值得記取

- 那天與 阿餅老師在課堂上的談論 突然覺得 很INDI的人 如果能在背後找到一個powerful的集團 or 產業

也許個人特質的凸顯 將會較容易被別人看到

不過每個人想要走的方向不同 我也還在思索著要怎麼走自己的人生

台灣太多很INDI的設計人 覺得政府沒有很支持 覺得企業沒有看到自己的才能 覺得台灣對設計的support不夠

也許想要被人看到 你要自己來 你要自己走出自己的路 而不是"等"

- 三宅一生 / ZAHA Hadid / 安藤忠雄 是我喜愛的設計師

他們的成功 來自於態度 & 堅持

品牌背後的張力 & 故事性 是延伸的key point

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Carole Chang

2005 春夏作品 & 2006 秋冬作品

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